3 février 2026, 13h27
Du 11 décembre 2025 au 29 janvier 2026, l’Alliance Française de Bologne a accueilli l’exposition MariAperti. Au bord du vide de Donata Cucchi. Une exposition photographique dans laquelle nous pouvions contempler les paysages maritimes de Normandie et de Bretagne, à perte de vue. À cette occasion, nous avons eu l’occasion de rencontrer Donata Cucchi qui nous a parlé de son projet.
Le thème des espaces ouverts est très présent dans votre travail. Depuis combien de temps et pourquoi ?
Les premières photos d’espaces ouverts remontent à 2008, je les ai prises en Californie, mais surtout en 2009, lors d’un voyage en Namibie, où j’ai photographié des endroits incroyables, comme Skeleton Coast, ou Sandwich Harbour, avec des dunes de sable qui finissent dans la mer.
Comme projet artistique, MariAperti, Au bord du vide est né par hasard. Jusque-là, je photographiais pour me rappeler les choses que je faisais. Puis j’ai eu l’occasion de faire une exposition et là, en choisissant les photos, en les imprimant, je me suis rendu compte que mes clichés avaient souvent un point commun : ils présentaient un vide, une ouverture, traversés par des traces humaines. À ce moment-là, j’ai compris que je pouvais aussi regarder mes photos en termes de projet artistique, alors qu’avant, je les regardais en tant que témoignage.
Et pourquoi ? Parce que ces lieux me semblaient, en particulier dans le cas de la France, susciter des moments de silence, des moments un peu absolus, de beauté et de suspension des pensées. Et il me semble que ce sont des situations qui te réorientent, te réunifient. Peut-être que dans la vie quotidienne, on donne de l’attention à des choses qui sont à un autre niveau, plus prosaïque. En revanche, ces rencontres te ramènent à la vraie beauté, à la nature, à cette dimension de l’être dont tu es continuellement arraché dans la vie quotidienne.
Quel rapport entretenez-vous avec les lieux photographiés dans cette exposition ? Pourquoi la Normandie et la Bretagne ?
Ce fut le coup de foudre. Les marées de Normandie et de Bretagne constituent peut-être le spectacle le plus puissant que j’ai vu de ma vie. Et la France me plaît beaucoup. C’est un lieu où je me sens bien.
Je voulais aller au Mont-Saint-Michel depuis toujours, mais je ne m’attendais pas à ce que cela ait un tel impact, qu’un lieu aussi touristique, avec tant de personnes, réussisse tout de même à être en contact profond avec la nature.
J’ai donc pensé que le projet MariAperti – que je considérais comme fermé avec les photos de la Namibie et avec les autres que j’avais rassemblées – pouvait être réouvert.
Je ne l’avais pas programmé. Je ne voyage pas pour faire des photos spécifiques. Je voyage pour voyager. À la limite, ce sont les portraits des personnes que je programme. Les photos du monde, celles-ci non : j’attends que ce soit le monde qui arrive.
Quel rôle ont les séries dans votre travail ?
Les séries se créent naturellement et je suis convaincu – mais la pratique de certains artistes me le confirme également – que répéter et travailler sur des micro variations est juste. Pour moi, c’est comme approfondir un sujet.
Pour les photos comme Traiettorie* et Traiettorie**, la série naît de la nécessité de créer un caractère organique. Dans un paysage vide, avec peu d’éléments fixes, inclure une créature vivante et montrer comment elle se déplace permet de créer un monde un peu rond, vivant. Mais ce n’est pas un calcul, je sens simplement que c’est plus beau comme cela et que je ne dois pas en avoir peur.
Dans d’autres lieux représentés dans cette exposition, comme Saint-Malo et Cancale, j’ai moins travaillé avec des séries, parce qu’il y avait bien plus d’éléments en jeu, le paysage était plus varié. Dans un paysage épuré, travailler sur des variations est un mode plus fonctionnel de raconter.
Julia Tissot – Service Civique Alliance Française de Bologne.
